木工詩人 哲學藝術家 文／王若鈞

知道戴翰泓這號人物的時間並不長，剛開始與他接觸時，總笑言看似年紀輕輕的他，想法思維卻十分老派，真正拜訪他工作室的那天，書架上「天工開物」這類的書籍更加確定這種想法；然而，深聊之後才發現他的創作哲學、底蘊涵量，都鑲嵌在他的木頭和空間裡了，那是一種很迷人、很有深度的老派。

遊走大與小之間的自在

戴翰泓自搬到台北以來，3年多以來就在北藝大山腳下的工作室裡創作、生活，人高馬大的他（身高有183公分啊）與這個2.3坪的小房間，成為朋友口中「不能錯過的觀光景點」，除了在這個「藝文小聚落」裡有許多知名藝術家的工作室之外，他房間內部所有家電一應俱全，愛喝咖啡的他甚至還有自製的烘豆機，並且利用木工的專業創造書架與其他收納空間。重點來了，他利用挑高的空間設計，隔出豪華舒適樓中樓！

那以前在台南的工作室有多大呢？

600多坪吧！只是八八風災的時候都被破壞得差不多了。」

從600多坪到2.3坪的空間轉換，讓人不禁疑惑，大小對於翰泓來說，到底是怎樣的對比？而這樣的直接縮小300倍的空間，會不會對生活上或創作上造成阻礙呢？然而，翰泓說：「現在的工作室的確很小，但這次在Art Taipei新人特區展出的兩米多作品《樹枝椅子》也是在這裡完成的。小空間也是空間，空間這麼小反而需要更多的巧思。」

或許大與小對於藝術家來說，只是一種呼應和相對的位置，而非絕對的好壞。當初是機緣巧合在柳營租下廢棄的養雞場，一簽就是5年的契約，甚至在那邊完成了就讀於南藝大建築藝術研究所的畢業計畫，也就是影響未來甚鉅的代表之作《維間轉換》；而現在的這個「豪華小套房」(其實翰泓都叫它「毫」宅，非常毫華)，成為他表達的一種方式，一種在規範、體制內創造戰鬥力的模式，與用作品挑戰框架和權威的可能性。

穿梭藝術與技術之間的創作

從小就喜歡滑輪、機械裝置等相關範疇的翰泓表示，在南藝大的那段歲月裡，是把機械、設計、產品（大學時期攻讀工業設計），這些以前關注的東西放到建築空間裡，只是所謂「建築」偏重實用性，而「建築藝術」則是對空間的深度探索， 融合視覺的感受、置身其中的情緒，因而增添其藝術的成分。

《維間轉換》就是最好的例子，透過作品就可以明顯看到藝術家對空間的思維和 轉換的概念。他耗費兩年多的時間，將一棟沒水沒電的廢墟，胼手胝足從清潔、整理環境開始，到所有的創作發想、設計、製作過程，皆是獨自完成。整個600坪的空間，從一樓開始到屋頂，即是一個完整的作品，連教授都驚嘆：「怎麼一個人搞這麼大！」翰泓說：「維『間』與維『艱』，當初取名時是取一種諧音搭配字面意義，維艱與微間成了維間，維艱轉換有種扭轉困境、以小博大的含義，微間則是以小喻大，而當人在我的維間轉換作品中遊走，時而和作品結合、時而脫離，不斷的在一種動態中轉換彼此。」影片中推開每一扇門、進入每一個空間，都像是一樣不同的開始：有的門可以直接推開，有的門需要依靠輪軸的轉動，有的門則利用機械裝置使樓梯降下進入另一空間，有的甚至一整面牆就是一扇門。而藝術家遊走在不同空間中，迴旋、轉圜、擺盪、進出，在在融合靜態的空間物件與動態的轉換。

然而，為什麼對「門」這個概念如此著迷呢？

翰泓說：「由建築的角度來說，門、牆、窗創造出一個空間，而這些都是建築的基本元素；從藝術、哲學等創作理論的立場出發，門是界定裡與外的重要物件，架構出一個可以和人交流的場域。」他很像一個不停在跨界的人，遊走自己專業的界線，融合建築與藝術；他也是一個衝破界線的人，自2002年以來一直用自學的木工方式創作。木工重於規範規矩，有既定的技法且須具有實用性；而木雕卻是以裝飾性和藝術性為主，特別的是，翰泓的創作一直是以木工的角度切入，先創造出作品的深度，再用技術拉出作品的意涵和哲學性的思考。奠立在精良技術的基礎上，即便是一張簡單的草圖，也承載著吐納與流動之美，看他的作品不單單只是某種媒材或項目類別的區分，而是實驗性與實用性、藝術與技術、人生觀的整合與互動。

呈現界線與界限之間的思辨

《維間轉換》是讓大家第一次注意到他的作品，對藝術家本身後續的創作而言，更具有十分重大的意義，他說：「其實我從那時候到現在，幾乎所有作品的概念都是從那棟房子而來，也就是我一直想談的，所謂『界線』和『界限』。」

翰泓認為現在很常被談論的「界限」，很多時候太過強調「打破」的觀念，也就是刻意地模糊邊界和輪廓讓範圍無限擴大，然而這樣的動作雖開拓了疆域，卻沒有拉近人與人、人與事物之間的距離，無論怎樣打破界限還是不會增加彼此了解的可能性，甚至還會因而更加生疏；然而，他想強調的是一種無限延伸、非消匿式的「界線」：「這是一種點、線、面的結合，所以可以延伸、擴大，形成所謂的空間和輪廓，而事物本質的區別就是界線，建築也是如此，而愈了解這些基本的元素，就愈能接近核心，也才能知道所謂動靜和下一步該怎麼走。」這樣因了解「界線」而產生的因應之道，可謂是翰泓作品的中心思想，也是他透過觀察和仔細研究後所窺得的真相與全貌，而2010年作品《樹枝椅子》、《間階》等也處處充滿界線、接合與結合的概念。以《樹枝椅子》為例，椅子與樹枝相接的部分採用「榫接」這種傳統的接合技巧，是藝術家親自向鹿港、台南的老師傅拜師學藝，融合傳統與現代的驚豔之作，就「技法」的層面來說，接合處的兩部分必須一凸一凹，其中沒有任何釘子或黏著劑存在的空間，翰泓說：「那本身就是一種很『界線分明』的接法。」就素材而言，結合台灣的木材和國外進口的木材(和樹枝一體的那部分是台灣木材，其餘是進口材料)，是中西元素的並置；若論及表現形式，上方的椅子象徵著人類與生活，下方的樹枝則是自然與生態，是人與自然的平衡結合。由此可見，從外觀到內質、從想法到手法，全然是對「界線」的體悟和表現。

曾參加「2012粉樂町」的大型空間裝置《過門而入》也可發現類似的概念，透過「與」的概念與連結，調轉觀者對於「界線」的認知，亦即當人的尺寸無法改變而空間界線可有異動之時，探索期間關係的流動性，與另一個世界存在的可能性。在介紹《過門而入》的影片中藝術家這樣說：

「生活的物件、空間，透過變形的力量，架設出一種描述內與外、出與入、開與關、大與小之間的『與』，『與』是連結，『與』也是被忽略的個體，『與』在此被我宣告而自成一個空間、一個可能性…在這被架設出的有形與無形的『與』的維度中，調轉觀者既存界線的觀念，由外在的界線，拓展到更深一層的界線…無法變動的身體尺寸，反投射出可變動的一切，抑或某處的閉，竟是某處的開，出口不一定代表超脫、無限制，不自由之處潛藏著驚奇，意念、思緒，往往透過虛擬解放；但令我醉心的是，如何在現有感知狀態、現實事物中，動點手腳，提醒著另一個世界存在的可能。打開門，在階階灑落的光梯中，前進與後退交互辯證， 當意念逆轉，其實已身在門外。」

戴翰泓是一位空間詩人，他不斷在對應關係中探討界線和互動，而非對應的位置，也在看清界線的同時，讓點、線、面再次擴張延伸。此作品入圍「2012台北美術獎」，自12月23號起在台北市立美術館與其他入圍作品一起展出，不妨前去體驗藝術家對於界線的詮釋。

在體制內持續戰鬥的未來

談及未來創作的方向，翰泓說會以兩大主軸繼續創作：一是像《過門而入》的中大型的空間裝置，另外則是尺度較小的雕塑作品，而在雕塑作品中除了靜態雕塑外，將來也會有加入機械動力的動態作品出現，透過外部輪廓線條的改變，創作出一個不定型的虛擬空間感。

這樣兩個不同尺寸的作品類型，也再次回應到藝術家對於大與小的看法，尺寸大小有界線的差別，但何為大、何為小呢？模型是表達想法和思維模式的東西，它不是最終的成果，卻是本質、思維的源頭，他說那是從周遭的「當下」慢慢累積而來，而那樣的過程才是最真實且重要的。

原以為對於翰泓而言，沒有絕對的大或小、進與入、開與關，一切由比較而來，但其實在他的認知裡有絕對的大或小、進與入、開與關，只是它們相對於人的價值或意義是由人去定義的。他可以利用600坪的工作室裡創造出《維間轉換》這種巨型作品，也可以在這2.3坪的住所裡強化創作的脈絡，這迷人的老派，讓人不禁期待他更深更廣的表現。