空總的未來是許多人關心的未來，對藝術領域來說，同時也是匯集討論並與社會建立共識的過程，這個過程除了論述以外，更直接的恐怕就是讓市民經驗藝術而留下記憶，從2018年空總成立後，由游崴與高森信男擔任策展人所策的「時間另類指南」等活動，我們可以看到在面對外界對空總的諸多質疑的同時，空總也一直不停地以展覽等活動來回應，這些回應中有許多是試著從空總的空間與建築等環境開始，而非以某些高深的藝術議題來與市民對話，在這次的「勒法利計畫」中，依然可以看見此企圖。
「勒法利計畫」自7月13日起開放預約參觀，此展原定5月15 日開展，受到三級警戒影響閉展，直到中央流行疫情指揮中心公布適度鬆綁才正式開展，展期也延長至8月29日結束，本次展出共邀請十位藝術家展出，由莊偉慈擔任策展人；展覽名稱中的「勒法利」來自於英文「The Folly」的音譯，「folly」在建築領域中最初是指具有裝飾性而無實用功能的建築物，不過當然，也不無以folly自嘲空總工作人員理想性處境的可能。
相對於「時間另類指南」以時間向度為主，加上田野與文獻等擴充，「勒法利計畫」則是聚焦在空總的空間本身，在這種聚焦過程有時為了讓觀眾理解而偏向媚俗，不過在「勒法利計畫」中，展覽作品雖然輕鬆但是並不媚俗，策展人很好的抓住了其中的平衡，事實上當代藝術本身就有很強的空間基地性，只要專注於此，甚至連The folly本身都不需要過多的關注，即可透過當代藝術帶領觀眾在藝術與空間兩者中對話。
從入場的戴翰泓作品〈從一個角落到另一個角落〉開始就對觀眾發出邀請，透過觀眾開關門的連動機械裝置，由在空總撿拾的現成物搭造的房屋結構，從攤平在地面被升起成立體的框架，開宗明義的顯現了空總是透過觀眾開門才能被提升的懸空結構，沒有觀眾開門，終究只是地板上的物件；緊接著邱承宏的〈花架05〉，以空總撿拾的物件與常見的建築材質做為媒材成為花架，這些材質與整個空總的大部分建築物有著相近的質感，但是卻又是在戶內成為作品互相呼應，另一方面，作為有功能的花架，但是同時又是具有審美功能的雕塑作品，對於過去國民教育裡美感教育背景的觀眾，可能又是另一個對話的開始。
延伸到二樓，凌天與陳曉朋的作品以巨觀與圍觀、理性與感性的相對映著都市空間，莊普與廖建忠可能是另一種對照，莊普的〈臨界的居所〉取材自蟾蜍山眷村，同時也是臺北市目前唯一完整保留的空軍眷村「煥民新村」，那些殘片構成的空間，喚起觀眾對眷村曾有的空間記憶，在狹小的巷弄裡閃身而過的經驗，而在過去的空總裡的空軍眷村的對面，則是廖建忠的＜空巴克＞，很直白的嘲弄了台灣對於＂閒置空間再利用＂的想像只能停留在星巴克的品味上，而相較於過去的作品，這次廖建忠更進一步的只做出懸空的表面，不只沒有功能，甚至連假裝都很表面，以這樣的批判作為對未來的小小嘲弄，給人的可能不只是會心一笑，還好，當觀眾來到戶外喘口氣時，還有蕭有志的〈櫃之家〉帶給觀眾們一絲安慰，在豪宅環繞的綠地裡，蝸居還是能有著一席之地的。
（原文刊載於台新銀行文化藝術基金會ARTalks特約評論人陳韋鑑展演評論 2021.09.28)